lunes, 29 de abril de 2013

MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2013


Hoy 29 de abril de 2013 Día Internacional de la Danza, no quería dejar pasar este momento para retransmitir el mensaje que año con año deja siempre un personaje importante 
dentro de la danza. 

Este 2013  El autor del mensaje para el Día Internacional de la Danza es el coreógrafo taiwanés Lin Hwai-min 

Fundador y Director Artístico de la CLOUD GATE DANCE THEATRE de Taiwan




Escrito en el Gran Prefacio del "Libro de las Odas"


Una antología de poemas chinos  de los siglos 10 hasta 7 aC:


" Las emociones se agitan y toman forma con las palabras.
Si las palabras no son sufientes, hablamos en suspiros.
Si los suspiros no son sufientes, cantamos.
Si el canto no es sufiente, 
entonces inconscientemente nuestras manos bailan
y nuestros pies golpean ".

La danza es una expresión poderosa.
Le habla a la tierra y al cielo.
Habla de nuestras alegrías, nuestros miedos y nuestros deseos.
La danza habla de lo intangible, sin embargo, 
revela el estado de ánimo de una persona y el temperamento y carácter de un pueblo.
Al igual que  muchas culturas en el mundo, los nativos de Taiwán danzan en círculo.
Sus antepasados creían que el mal se mantiene fuera del círculo.
Con las manos unidas, comparten el calor  y se mueven a un pulso común.
La danza une a las personas. 
Y la danza sucede en el punto de fuga.
Los movimientos desaparecen a medida que ocurren.
La danza existe solo en ese instante fugaz.
Es precioso. Es una metáfora de la vida misma. 
En esta era digital, las imágenes de los movimientos toman millones de formas.
Esto es fascinante.
Sin embargo, no pueden reemplazar a la danza ya que las imágenes no respiran.
La danza es una celebración de vida. 
Venga, apaga el televisor y el ordenador y ven a bailar. 
Exprésate a través de ese instrumento divino, que es nuestro cuerpo.
Ven  y únete a la gente a bailar en las ondas de pulsos.
Aprovecha ese momento precioso y fugaz.
Ven a celebrar la vida con la danza.  

                                                                                                                                         (Traducción: Dolores Mayán)


 
Lin Hwai Min

Se le  considera "un  innovador de la danza" y se encuentra entre los artistas del siglo.

En julio de 2013, Lin seguirá los pasos de Martha Graham, Merce Cunningham y Pina Bausch en recibir el prestigioso Samuel H. Scripps / AmericanDance Festival Award por su trayectoria artística.

Considerado como uno  de los  más dinámicos e innovadores coreógrafos. Su brillo coreográfico continúa empujando los límites y redefine la forma de arte. 
En su tierra natal, Taiwán, Lin Hwai-min fue un reconocido escritor  aclamado por la crítica.En 1969, a la edad de 22 años y con dos libros de ficción publicados, se fue a estudiar a los Estados Unidos y obtuvo una Maestría en Bellas Artes en el Taller de Escritores de la Universidad de IowaTambién estudió danza moderna en la Universidad y en Nueva York. 

Lin Hwai-min funda en 1973 la  Cloud Gate Dance Theatre de Taiwan , el Departamento de Danza de la Universidad Nacional de Taipei de las Artes en 1983, y Cloud Gate 2 en 1999. Él es el director artístico de ambas compañías de danza con reconocimiento artístico internacional.  Lin  recurre a menudo a los elementos de la cultura  tradicional asiática y a su estética como inspiración, para  crear  obras con formas innovadoras y de relevancia contemporánea. 

Lin Hwai-min  ha recibido doctorados honorarios de seis universidades en Taiwán y HongKong, el Premio Nacional de Artes de Taiwan, el Premio Ramón Magsaysay, el Premio JohnD. Rockefeller terceroel premio a la "Mejor Coreografía" en la Lyon Festival Bienal de Danza y el caballero de la Orden de las Artes y las Letras "del Ministerio de Cultura francés. En 2005, la revista "TIME" lo ha elegido como uno de " sus héroes de Asia ".



Lin Hwai-min ha sido objeto de documentales de televisión de larga duración, incluyendo retratos Taiwán: Lin Hwai-min (Discovery Channel), flotando sobre la Tierra (Opus Arte), y Lin Hwai-Min - interfaz entre mundos (ARTE / ZDF )Desde el año 2000 ha desempeñado el cargo de  Director Artístico de "Dance Series Novela" para el Salón de la novela de Artes Escénicas, Taipéi introducción de la danza contemporánea  en Taiwán. Los coreógrafos que aparecen en la serie son Eiko y Koma, Meredith MonkSusanne Linke,  Akram Kahn , Sola Ea, Sidi Larbi Cherkaoui y Bel Jerome.

Actualmente Lin Hwai-min sirve como  mentor de la danza de Rolex  Mentor y Discípulos Iniciativa Artística, guiando a un joven coreógrafo seleccionados de todo el mundo por un panel de expertos de baile.

CUERPOS EN TRANSITO EN TIJUANA - EL Circo ContemporaNEO Danza Multidisciplinaria


Mes de Abril, Mes de la Danza

XV MUESTRA INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORANEA "CUERPOS EN TRANSITO"
TIJUANA, BAJA CALIFORNIA
23 AL 30 DE ABRIL, 2013


Este mes, culminamos en el blog, presentando una serie de reseñas, críticas, notas sobre uno de los eventos más importantes para la danza contemporánea en la ciudad de Tijuana, Baja California. La XV Muestra Internacional de Danza Contemporánea "Cuerpos en Tránsito", gran festival perteneciente a la Red Nacional de Festivales de Danza. No va a ser menos, tener el placer de contar especialmente para este evento con una gran colaboradora tijuanense Dulce Escobedo, egresada de la Licenciatura en Danza de la Escuela de Danza Gloria Campobello que junto a su servidora, narraremos lo que ha sucedido en este festival  de modo que permita al lector formar parte de las historias vividas de la danza contemporánea en sus diversos estilos en la región.


Inicia  la XV Muestra Internacional de Danza/Tijuana 
“Cuerpos en Tránsito”

Por: Dulce Escobedo

El pasado martes 23 de abril de 2013  a las 8:00 p.m.  en la ciudad de Tijuana, B.C.  dio inicio la XV Muestra Internacional de Danza “Cuerpos en Tránsito” en el Centro Cultural Tijuana (CECUT).

Para dar apertura se contó con algunas breves palabras de Pedro Ochoa Palacio, Director General del CECUT, así como de Cuauhtémoc Nájera, Coordinador Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes en el que este último mencionó la importancia de los XV años ininterrumpidos del festival “Cuerpos en Tránsito” y en su labor para apoyar a las compañías que utilicen  “espacios no tradicionales para la danza”.

Pedro Ochoa Palacio, Director General del Cecut 
Cuauhtémoc Nájera, Coordinador Nacional de Danza










Da Vinci, La Máquina y El Hombre

La primera función de la muestra se dio ante un público lleno en el estacionamiento subterráneo del Centro Cultural Tijuana  inmediatamente después de las palabras de apertura. El Circo ContemporáNEO Danza Multidisciplinaria bajo la dirección y coregrafía de Mauricio Nava presentaron la obra “Da Vinci, La Máquina y El Hombre”.

En forma rectangular se creó el escenario, el primer lado, el fondo, se colocó una pantalla blanca donde posteriormente se proyectaron imágenes imposibles de observar, bloqueada por un muro de concreto que forma parte del estacionamiento. Delante de la pantalla se encontraba un automóvil chatarra inteligente que en conjunto con cinco bailarines fueron los protagonistas de esta obra, los tres lados restantes fueron para las gradas que ocuparía el público durante la hora aproximada que duró el evento.

La historia que este grupo nos presenta se desarrolla en el año 2544 (533 años hacia nuestro futuro) en los vestigios del planeta tierra. El carro chatarra y los cinco humanos descendientes de Leonardo Da Vinci, se enfrentan en un debate acerca de cuáles fueron las razones que llevaron a la raza humana a destruir el planeta tierra. La obra de danza contemporánea  inicia con los cinco intérpretes dentro del carro chatarra que van desalojando  poco a poco, una voz pre-grabada durante todo la pieza nos narra los sucesos e historias de estos personajes. Dos mujeres y tres hombres todos vestidos con pantalón holgado verde soldado,  chaleco negro, a excepción una de las mujeres que tenía una blusa de red por debajo del chaleco,  botas negras de altura arriba del tobillo con suela ancha, un led en la mano en forma de anillo y un segundo en una de las botas.

Los intérpretes se fueron moviendo al ritmo de la música electrónica, autoría de Mauricio Nava, de manera circular alrededor del carro y por encima de éste, así como en todo el escenario, movimientos rápidos, directos, pesados, sostenidos y repetitivos que dominaron la mayor parte de la obra, ejecutados por bailarines fuertes, hábiles y de esbelta figura. El momentum de la obra llegó con  el dúo de bailarines de género opuesto, que interpretaron un tema musical de Jean-Louis Albert, cargado de emoción, fuerza y conexión que fue el clímax de esta pieza coreográfica. 

La iluminación fue abierta en su mayoría, utilizando la luz del estacionamiento y cuatro especie de árboles pequeños en cada esquina del escenario que se prendían intermitentemente al  ritmo de la música en algunos momentos.

Una obra sin duda, que generó expectación, por su forma poco convencional de presentar la obra, que le tocó la responsabilidad de abrir este festival, y porque al final, dejó buen sabor de boca al público espectador de esta noche. 

La compañía El Circo ContemporáNEO Danza Multidisciplinaria con sede en la Cd. De Guanajuato, es dirigida por Mauricio Nava, coreógrafo, dirección de escena, videasta y docente. Egresado de la Licenciatura en Coreografía del INBA en el Centro Nacional de las Artes.