sábado, 15 de diciembre de 2012

FOTOS BACKSTAGE EL CASCANUECES TIJUANA

FOTOS BACKSTAGE EL CASCANUECES - PARTE II
BALLET DEL NOROESTE DE MEXICO
ESCUELA DE DANZA GLORIA CAMPOBELLO
Centro Cultural Tijuana
8 y 9 de Diciembre de 2012

Tania, Melissa, Fernanda, Dulce, la Maitre Maria del Carmen Hechavarría e Ivone Morales, en camerino, previo inicio del Ballet El Cascanueces
Ballet del Noroeste de México descansando y haciendo intercambio de chocolates

Ivone Morales, con Rino nuestro perrito artista de la Compañía

Ballet del Noroeste de México después de la Función de El Cascanueces
Shantell, Maitre Maria del Carmen, Blanca Rios, Melisa e Ivone Morales, después de función, acompañados del gran Rino

Infragantis Fernanda, Melisa, Dulce, Tania, Ivone
Compañerismo para abrocharse los vestidos, Fernanda, Melisa, Dulce y Tania
Felices después de función

Rino y el ratóncito de cascanueces

NOTAS DE PRENSA:









jueves, 6 de diciembre de 2012

UN BACKSTAGE AL CASCANUECES 2012 EN TIJUANA


UN BACKSTAGE AL CASCANUECES 2012 EN TIJUANA
Con Ballet del Noroeste de México y Escuela de Danza Gloria Campobello.



Estamos ante el fin de semana donde danza y navidad se unen  para dar como resultado la obra El Cascanueces. Un clásico navideño que año con año presenta en exclusiva el Ballet del Noroeste de México junto con la Escuela de Danza Gloria Campobello en el Teatro del Centro Cultural Tijuana, aquí en nuestra querida y joven ciudad de Tijuana Baja California.

:

Por: Ivone Morales

Un sello más, distintivo de la cultura artística tijuanense. En diciembre la danza se refleja aquí en versión clásica. Un Cascanueces cada vez más renovada y fresca, siempre presentando lo mejor de lo mejor de y en nuestra región.

Quiero mencionar lo que hay detrás, lo que poco se habla sobre un evento de tal magnitud, y es lo que se requiere para llegar a presentar una producción tan grande. Tiene que ver con la cantidad de horas de ensayo, la distribución de personajes, cómo se divide todo el trabajo para poder unificar todo y que sea un solo ballet. La utilería, el vestuario, la escenografía, la música,  la iluminación.

Cascanueces es un ballet navideño de dos actos. Un cuento donde el personaje Clarita vive una experiencia mágica en el mundo de los caramelos, que no es el tema que voy a contar. De eso ya se ha hablado mucho.
Los ensayos se van realizando según la escena. (Doy por hecho que ya sabemos de qué va la obra). La escena de la fiesta una parte, escena de la batalla de soldados y ratones otro ensayo, escena de copos de nieve en otro ensayo. Todo eso para cubrir el I Acto.

El II Acto, igual, cada danza que representa a un país en particular, tiene su propio ensayo. Como el pas de deux (o paso de dos) y variaciones de la Hada de Azúcar y el Príncipe. Llega un momento en que se unifica en diversos ensayos generales, donde actores y bailarines hacen lo que ya se ha ensayado duramente.

Los ensayos son importantes, a nivel grupal e individual, pues hay que dosificar niveles de energía, de agotamiento, detectar cuándo hay que bajar la carga de entrenamiento y cuando subirla, pero siempre manteniéndola con buen fondo, en cuestiones de técnica y resistencia. Esto con la finalidad de que cuando se llegue al escenario se llegue bien y en perfecto estado físico.

Con nuestra gran maitre Maria del Carmen Hechavarría
Nadie del público imagina lo que los bailarines tienen que prepararse para llegar a enfrentarse a ellos – me refiero al público – horas de ensayo, que incluye en el paquete: ampollas, cansancio constante, masajes en los pies, hielos en las piernas, descanso oportuno, una buena clase de ballet, preparación de zapatillas de puntas adecuadas de modo que se vean bien los pies, comer bien, y mil historias más, que me llevaría un capítulo contarlo.

Tambien es importante hacer pruebas de vestuario, peluquería, utilería, música que no vaya a fallar durante la función, para eso hay ensayos técnicos en el teatro, para probar no nada más lo que se ha ensayado, sino cómo en sí se va a presentar la obra para ajustar todo lo mejor posible.

La dirección es lo más difícil, porque toca dirigir bailarines, actores, técnicos, y gente que apoye a la producción. Aunque cuando trabajas con profesionales, eso requiere un trabajo arduo pero fluido, porque ya todomundo sabe su puesto, su función, y solo hay que coordinar. Como es el caso.

Esto es así, esto sucede previo cuando se presenta una producción grande en un teatro en condiciones. Esto es lo que el público no sabe, y lo que todos los que nos dedicamos a la danza o cualquier profesión escénica estamos conscientes. Que ya estando en el teatro todo esto se ha convertido en un proceso muy interesante que vale más que mil palabras. Un backstage y al final se abre telón: Cascanueces 2012.
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Producción: El Cascanueces 2012
Ballet del Noroeste de México y Escuela de Danza Gloria Campobello
8 y 9 de diciembre de 2012, 8 pm y 6 pm respectivamente
Teatro del Centro Cultural Tijuana
Dirección: Profra. Margarita Robles

martes, 7 de agosto de 2012

INSOMNIO Y OCIOSIDAD (Segunda parte)


Se denomina ´ocioso´a toda aquella persona que no encuentra provecho a ninguna labor y se diferencia en lo absoluto de la gente que distribuye su momento de OCIO en cuanto a descanso y reparación de fuerzas únicamente para poder realizar un trabajo más intenso, enseguida que ha liberado de las obligaciones profesionales, familiares o sociales.


    El ocio es una actividad libre y personal,  promueve la satisfacción, el descanso, diversión, formación, información, capacidad creadora. Y el ocioso tiene actividad de poca creatividad, se suscitan efectos negativos cuando se exceden en algunos medios de comunicación, se opone al deber del trabajo y constituye un vicio.



                Por: Ivone Morales

     En esta ocasión y como prometims, en esta segunda aparte hablamos de la narcolepsia, que es el caso contrario al insomnio. Un narcoléptico puede quedarse dormido durante una fiesta, una conversación con el jefe, cuando va manejando y tiene la capacidad inmediata para dormir. La narcolepsia es una enfermedad que produce incontrolables ataques de sueño que derivan entre 5 ó 20 minutos. No se puede mantener despierto durante el día, a veces pierde tono muscular y se cae o en otras situaciones puede quedar momentáneamente paralizado.

Ociosidad, la contraparte

¿Qué pasa cuando se topa con el otro extremo? Es decir, con la persona que no vive preocupado de lo que acontece a su alrededor y padece el síndrome de la ´ociosidad´. El concepto de ocio en Grecia y Roma fue muy aceptado y positiva porque se observaba esta actividad como un hecho contemplativo y espiritual después de una fatigosa actividad cultural.Aristóteles consideraba el ocio como la felicidad plena.

Fue a partir de la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad que se ha disminuido el tiempo del trabajo para cubrir necesidades materiales y por consecuencia un aumento del tiempo libre.

No se puede olvidar que la mayoría de las personas que se dedican a actividades productivas ejercen un tipo de descanso basado muchas veces en la pérdida de tiempo o en actividades sin sentido como el alcoholismo, espectáculos excitadores, el uso de drogas  y otros tipos de evasión de la realidad creando un mundo egocéntrico y fantasioso.

Hay de ociosos a ociosos. Los depresivos crónicos quizá no podrán levantarse de la cama y estar de ocioso es una alternativa para calmar su baja estima. En este caso lo que requieren es un tratamiento psicológico para aumentar su estado de ánimo.

Todo extremo perjudica

No saber dormir es un indicio de que hay ´algo´perturbador, pero ´no hacer nada´ y estar de ociosos revela que se está falto de creatividad y evasión hacia el trabajo. Los baños de agua tibia, la lectura de un texto, música suavecita, una cama confortable, un cuerpo sano, hasta una recámara ventilada ayuda a recuperar el sueño. Los medicamentos homeopáticos o la acupuntura son alternativas para controlar el insomnio.

En el caso de la ociosidad no es que exista  un  medicamento para curar este mal, pero se considera que detrás de un estado vacío como la ociosidad a niveles exagerados hay un mal psicológico que también  perturba al hombre en la actualidad.

De cualquier forma la relajación corporal y mental a través del buen manejo del ocio como modo de trabajo contemplativo-educativo-espiritual no caerá jamás en lo absurdo.

Disfunciones

Uno de cada 10 pacientes con insomnio presentan un 40 % de los siguientes síntomas:

1-10% Dolor abdominal, somnolencia, fatiga, pérdida de cabello, hipersensibilidad, alteración del apetito, líbido, náuseas, dolor dental, palpitaciones, ataques de pánico, rash cutáneo, picor ocular, dificultades del habla, hormigueo, visión borrosa, ansiedad.

11-15% Alteraciones digestivas, vértigo, sudor, dolores espalda, dolores cuello, tensión muscular, nerviosismo, debilidad muscular, pesadillas, sueños inusuales, silbido en oídos, mal sabor de boca, sed, irritabilidad, rabia.

16-20% Falta de atención, dolor de miembros, depresión.

21-25% Boca seca, mala concentración, inquietud






INSOMNIO Y OCIOSIDAD (Primera parte)


El Insomnio y la ociosidad como deficiencias humanas vistas como causa-efecto respectivamente se encuentran opacadas por hábitos alimenticios, actividades físicas y emocionales, preocupaciones con la familia, conflictos especiales con alguien, cantidad de trabajo o autoestima que en su medida perjudican la eficiencia laboral de una persona.


Por: Ivone Morales

Dos padecimientos sociales invaden con potencia a las personas que continuamente llevan una vida ajetreada o una rutina sin mayor quehacer que la ´nada´. Por un lado se encuentra el INSOMNIO, visto como un desequilibrio en el sistema nervioso que provoca la ausencia de sueño y una excesiva preocupación por llevar pendientes o situaciones que aprehenden a las personas y, por otro lado, la OCIOSIDAD que la padece quien continuamente sufre de un desgane por laborar con poca y absurda creatividad.

¿Cuál de las dos apela más contra la sociedad? Si las dos pueden actuar como causa o efecto de  ineficiencia laboral en la medida que afecte la susceptibilidad del ser.

No saber dormir o realizar actividades libres implican aparentemente rasgos negativos de poco interés que en el fondo manifiestan una amplia explicación o respuesta a muchos jefes en el trabajo. El insomnio por sí mismo no es una enfermedad, pero sí es un indicador de que se está viviendo la vida demasiado rápida.

“Las preocupaciones o pendientes que uno tenga, nuevas cosas que se agregan y que uno deba cumplir, penas que se hayan acumulado o realidades que ya pasaron, pero que no acaban por reconocerse como tal sugiere la ausencia del sueño”, comenta la psicóloga Celina Aguirre.

El mal dormir como causa probable de trastorno mental implica psicológicamente un miedo por realizar ´algo´o un sentimiento de culpa por un hecho de la cual no se confía en el proceso de vida que podría cambiarse con pensamientos positivos.

No en todos los casos se da porque, hay personas que padecen de insomnio ligero y realmente resulta hasta óptimo cuando se les avecina un viaje o una boda, por poner un ejemplo, entonces la perturbación de sueño se vuelve tolerable ante la espera de tal hecho.

Dormir no es un estado pasivo, por el contrario  es una actividad. Y el no dormir es un desequilibrio que se origina básicamente por una debilidad de la célula nerviosa que no recibe los elementos principales para sus propias necesidades y se ve degradada por residuos y otras sustancias tóxicas como el alcohol, tabaco o café.

El insomnio se vuelve crónico cuando los hábitos personales sufren cambios constantes.

“La gente que por mucho tiempo se priva del sueño puede llegar ser una persona irritable, llegan a tener dificultades para pensar claramente y concentrarse en su trabajo” opina la psicóloga Aguirre.

Las personas ambiciosas por ejemplo, sufren de insomnio y además de dolor de cabeza porque sólo piensan en su trabajo o deberes repitiendo lo que sucedió en el día anterior. Las personas melancólicas también pueden sufrir de insomnio porque si no es demasiado astuto como para esconder lo que piensa, durante la noche, se puede encontrar fácilmente cómo se esfuerza para empeorar su humor.

Tal es así que, el organismo nunca recupera el sueño perdido de una noche porque al otro día no se puede tener más de lo que el sueño exige pero, sí se puede compensar.

La verdad es que estos dos temas, que pueden resultar simples de ver, en su exceso y a la larga causan un daño a la creatividad y al rendimiento en cualquier sentido, tanto para una persona que dedica un trabajo totalmente racional, como el que es artista. En ese sentido, esto es una especie de llamamiento a revisar el estado en el que estamos diariamente y darnos cuenta de cuándo perdemos el sueño y porqué, y cuándo caemos en la ociosidad extrema de tal manera que, siempre seamos conscientes de que el tiempo perdido jamás se recuperará.

lunes, 30 de julio de 2012

Medalla de Oro para la Cultura en Olimpiadas de Londres 2012


Por: Ivone Morales
Y No me refiero precisamente para la cultura londinense, que ya dio de qué hablar en la inauguración de las Olimpiadas de Londres y, quedó claro gracias a la colaboración del excepcional ganador del Oscar, el británico Danny Boyle, que dirigió la película de “Slumdog millonaire” y quien se puso a la tarea de difundir con cada cuadro escénico la magia de la historia cultural de este país, sin escapársele prácticamente nada.

Las Olimpiadas de Londres vienen acompañados este año por las Olimpiadas Culturales de Londres 2012 donde la responsable Ruth Mackenzie introdujo los temas del deporte, cultura y educación.
Ya de entrada, todos sabemos que desde la inauguración, para quien lo vio el pasado viernes 27 de julio por televisión, los protagonistas principales de las Olimpiadas fueron los niños. Lo que quiero puntualizar es lo que rodea a estas olimpiadas en temas de cultura, con la cantidad de países que vienen de fuera, y tan distintas razas entremezcladas. Da para mucho.

En el Reino Unido, existe el Summer Reading Challeng, la ya tradicional competencia donde participan miles de lectores infantiles, vinculándolo a los juegos olímpicos. Tambien se ha organizado un concurso de poesía sobre las olimpiadas para jóvenes londinenses con la participación de más de 2000 niños, y donde ganó la niña Fope Jegede con “Historia de un campeón”.

Inclusive este año la Conferencia Mundial de Escritores que se celebrará los días del 17 al 21 de agosto en Edimburgo, estará vinculado a los Juegos Olímpicos.

Los Juegos Olímpicos están de moda. Pero si se asocia con la cultura, la fórmula tiene un doble éxito, puesto que el evento es una gran plataforma para exponer cualquier tipo de arte.

En el caso de México, y gracias al Consejo Británico en México, la Conaculta a través de Imcine y la colaboración de Ambulantes, Canana y el Festival Internacional de Cine de Morelia habrá una participación de más de 45 películas mexicanas, que incluyen documentales, ficción, animación, etc.

Además de una serie de exposiciones de lucha libre en Londres con la fotógrafa Lourdes Grobet. Habrá igualmente degustaciones de comida y conciertos en el LondonMexFest, un festival cultural que durará siete semanas a partir del 6 de julio al 27 de agosto y que forma parte del Shoreditch Fringe Festival.
Tambien se presentará el 17 de agosto la película Hecho en México dirigido por el británico Duncan Bridgeman y, Daniel y Ana del director mexicano Michel Franco que cierra el festival.

Desde el 21 de julio al 9 de septiembre, Londres no parará de mostrar más de 12,000 eventos que incluyen conciertos, obras teatrales, exposiciones de medallas olímpicas, etc en diferentes ciudades de Inglaterra. Es interesante ver cómo se compagina el deporte con la cultura, puesto que anteriormente - hablo desde 1912-  en que se empezaban a realizar encuentros culturales a la par de los eventos deportivos y se veía que con el pasar de los años estos iban desapareciendo.

Actualmente esto ha tomado fuerza en estas olimpiadas de Londres, que además, desencajaría si no la tuviera por el carácter particular de los londinenses en relación a la cultura: musical, teatral, cinematográfica, dancística, etc, ya que la medalla de oro, ya mismo, se lo lleva la cultura por esa gran virtud de importar y exportar la cultura de todo el mundo dentro de un soporte como son las olimpiadas, tal es así que, después que terminen los juegos el 12 de agosto, y las Paralímpicas el 9 de septiembre,  las obras de arte expuestas en Londres 2012 serán llevadas a diferentes ciudades del mundo. 

lunes, 23 de julio de 2012

Muestran lado cultural en Mexicali en el Arte


Por: Ivone Morales

Kryptos, Lo Oculto de Krmn Contreras
ROSARITO.- Del 19 al 22 de Julio  se presentó en Rosarito, la segunda edición de Mexicali en el Arte, un proyecto original donde conjugaron arte, conciertos y gastronomía, todo dentro de un espacio alternativo como lo fue la Hacienda de San Fernando, Rosarito aprovechando las Fiestas de Mexicali en la Playa, y al público que se generó en el evento playero más importante del estado para rescatar y mostrar la cultura a través de nuestros artistas en la región.


Gracias a la labor de Carmen Contreras, Directora General de Mexicali en el Arte, hubo la oportunidad de apreciar la propuesta de Diego Herrera, un niño de 9 años, con una exposición de fotografías, en una espacio reducido, pero al final su propio espacio con “Hay vida en mis juguetes”.

Instalación "Paranoia" de Sergio Larrazaba


La instalación “Paranoia”, del artista visual tijuanense, Sergio Larrazaba, busca ´como obra de arte, transmitir al espectador, la sensación de ser observado tal y como una persona paranoica lo percibe´. Su proyecto fue interesante porque inició como parte de una materia de la Lic. en Artes Visuales y acabó exponiendo en Mexicali en el Arte.






Lemon Art




Kryptos, Lo Oculto en Mexicali en el Arte


Mención aparte tiene “Kriptos Lo Oculto”, exposición principal realizado por Krmn Contreras, fotógrafa y artista visual, donde se aprecian personajes inmersos sobre notas informativas, o mejor dicho, fotografías de personajes puestos sobre papel de periódico. Amplio espacio, en el que se podía dar cuenta de una realidad. Personajes que llevan un mensaje o significado oculto.

Estuvo dentro de Mexicali en el Arte: Proyecto Kasandra, el monólogo ´Tengo un arma´de Paco Mufote y la participación del colectivo Lemon A, Los Maldonado, Rocio Hofman, además de contar con la presencia de Fernando Delgadillo.


En la sección de gastronomía tuvimos al chef Miguel Ángel Guerrero y Miguel Plascencia, asimismo la oportunidad de probar vinos regionales.

Exposición fotos Diego Herrera

Mexicali en el Arte, son de estos eventos, que no deberían soltarse de la mano, de grandes sucesos como Mexicali en la Playa, ya que da ese toque cultural, dignifica y realza toda la calidad de arte que hay en nuestra región, y porque los artistas que llegan, son hechos en Baja California y es gente que ya tiene una larga trayectoria artística.

Sería también un desperdicio, no dejar de reconocer las ideas que se están exponiendo, y pasar a sorprendernos en toda esa capacidad creativa que hay en todos los artistas que fueron desfilando en Mexicali en el Arte, que al final ha sido eso, unir una gran fiesta de verano, con novedades culturales, artísticas, gastronómicas en cada edición. Ya nos veremos el próximo año.





jueves, 19 de julio de 2012

Baryshnikov, Una Leyenda Viviente

Este enlace describe una de las visitas de Baryshnikov que hizo en Madrid........ya cerca de 5 años aproximadamente.

Para recordar.

HAZ CLICK AQUI PARA VER ARTICULO COMPLETO

http://www.eter.es/dn/artic/envi.php?id=32

Saludos

"Jamás Volveré a quedarme callado: Ullate"

Invaluables palabras del maestro Ullate. Un gran momento cuando presentó en Madrid su coreografía Samsara. Ya hace unos cuantos añitos.

Artículo para conservar. Ahora más cerca en mi blog

CLICK AQUI PARA VER ARTICULO COMPLETO:

http://www.eter.es/dn/artic/envi.php?id=33

Saludos,

El ensayo abierto, Una forma de crear públicos

Por conservar el tema y la importancia de hacer ensayos abiertos, he enlazado este artículo que realicé ya hace tiempo en Madrid. Como fuente de información, es muy interesante. Y por ir unificando temas en un sola carpeta tambien.

CLICK AQUI PARA VER ARTICULO COMPLETO:

http://www.eter.es/dn/artic/envi.php?id=2100

Saludos,

Ivone Morales

miércoles, 18 de julio de 2012

Exposición “Más allá del Viñedo” en Cecut


La región de Baja California ya debe estar orgulloso de saberse que es una gran productora de vino, que puede competir fácilmente con los grandes a nivel internacional por sus condiciones climáticas y geográficas que ayudan a que los viñedos sean generosos. Por tal motivo  el Centro Cultural Tijuana (Cecut) no dejó pasar este verano para realizar una exposición bastante interesante que daban cuenta del desarrollo agrícola del Valle de Guadalupe.

Por: Ivone Morales

Del viernes 13 al domingo 15 de julio, el Cecut aprovechó la ocasión para ofrecer “Más allá del Viñedo”, una exposición histórica que realizó en colaboración de la Vinícola Barón Balché. Además de contar con cerca de 30 casas vinícolas que ofrecieron sus productos y degustación.

Muy a pesar de que a México no se le conoce particularmente por la producción de vino, es ya muy extensa la historia de sus orígenes, la calidad de tierras y arquitectura del agua.

La exposición cuenta a través de objetos, documentos, cartas, fotografías, la forma en que se descubrió el vino en la zona, desde la llegada de españoles jesuitas, inclusive italianos,  la fundación de las bodegas de Santo Tomás, posteriormente la llegada de los rusos que colonizan la zona desde 1905 y que veían que el Valle de Guadalupe era un terreno del cual se le podía sacar mucho provecho a tal grado de dejar a un lado su propia religión, ya que ella les impedía beber alcohol, pero se justificaban diciendo que producían jugo de uva. Al mismo tiempo iban  llegando mexicanos que fueron los que poblaron el valle para poder consolidar un estado, es así que poco a poco los rusos empiezan a desplazarse a los Estados Unidos.

Con el transcurrir del tiempo, se van asentando vinícolas como L.A. Cetto o Casa Pedro Domecq que van produciendo de forma masiva, hasta dar cuenta de que el vino en México tiene sus orígenes en Baja California, y que inclusive el cultivo de la vid, el vino, el olivo, van siendo una forma importante de supervivencia.

Es importante que constantemente se hagan manifestaciones sobre el vino de Baja California, a propósito de que en agosto empiezan las Fiestas de la Vendimia, pues nos enseña a saber de que tenemos unos viñedos que produce vinos de calidad que no le quitan nada al vino europeo.

Cualquiera que desee aprovechar y conocer los viñedos más importantes del Valle de Guadalupe, está la famosa Ruta del Vino, lo puedes buscar en internet.  Las Fiestas de la Vendimia son una alternativa de vivir la cultura de Baja California, porque se unen música, danza, canto, pintura, y si lo acompañas de un buen vino de Baja California, el arte se degusta mejor. Si tienes la oportunidad de ir, no dejes de paladear las mejores reservas que tenemos en el país. Tendremos un argumento más para promover la cultura bajacaliforniana.

Brillante Gala en Cecut por el 50 Aniversario de la Escuela de Danza Gloria Campobello


Merecido homenaje a Profra. Margarita Robles

Por: Ivone Morales

Se dice pronto 50 años de una institución que ha formado a cantidad de maestros y bailarines que han desarrollado su carrera dentro y fuera del  país. En esta ocasión la Escuela de Danza Gloria Campobello (EDGC) echó la casa por la ventana celebrando el sábado 14 de julio en Centro Cultural Tijuana, una gran gala que inició con un cóctel donde el ya conocido locutor Jesse Vázquez dirigió para hacer entrega de reconocimientos por parte de alumnos de la carrera de danza, exalumnas, y comité de Padres de Familia que con afecto otorgaron a la Profra. Margarita Robles en agradecimiento y honor a toda su gran trayectoria.

Posteriormente la función comenzó con un video en donde se mostró una semblanza de la carrera de la Profra. Margarita Robles en sus inicios de su fundación de la escuela y cómo con el pasar de los años, un proyecto que surgió como una semillita terminó rebasando las expectativas siendo hoy lo que es.
Después del emotivo video, un desfile de alumnos, exalumnos, maestros y bailarines profesionales salieron al escenario a formar parte del homenaje, los aplausos del público no cesaron, hasta que hizo  su aparición la Maestra Robles y cerró telón.

La presentación abre con la coreografía  “A Bob Fosse”, con la participación del grupo de jazz de la Escuela de Danza Gloria Campobello, enseguida “Vinieron por ellos y nos encontraron a nosotros”, coreografía de Minerva Tapia, bailado por alumnos de la EDGC y el Grupo de Danza Minerva Tapia, que quiso unirse a esta celebración, asimismo el grupo infantil, prevocacional, ballet juvenil e intermedio entraron a escenar con el ballet “Tsmaa(Sueño de Kumai)”, coreografía de Phillippe Vivenot, Dulce Escobedo y Fernanda Álvarez y para cerrar la primera parte “Gigantes y Cabezudos”, una danza española de difícil ejecución, coreografía de Margarita Robles.
En la segunda parte del programa, no se quisieron perder este homenaje bailarines invitados de compañías nacionales e internacionales.

Entran al escenario con cierto nerviosismo Pas de Deux de “El Corsario” interpretados por Roberto Rodríguez y Rosalinda Moeller, de la Compañía Nacional de Danza.  Con una excelente actuación  llega “Espartaco”  ejecutado por Jorge Vega del Ballet Nacional de Cuba y Valeria Alavez del Taller Coreográfico de la UNAM, con mucho profesionalismo el Pas de Deux de “Cisne Negro”, interpretación a cargo de los cubanos Adrián Marrero y Olivia Quintana, del Ballet de Monterrey.  

Y para terminar como plato fuerte “La Rumorosa” obra maestra que pertenece al repertorio de coreografías de la Profra. Margarita Robles, obra basada en el argumento del Prof. Rubén Vizcaíno Valencia, gran ícono de la cultura en Tijuana B.C (q.e.p.d), y en el que recreó una imagen de lo que simboliza La Rumorosa, ese camino empedrado, lleno de curvas que tiene su historia y parte natural entre el camino de Mexicali y Tecate, ubicada en la parte más alta y que tiene el atractivo de apreciar pinturas rupestres, de ahí los vestuarios coloridos de los bailarines que con muy buena ejecución realizó la Escuela de Danza Gloria Campobello y el Ballet del Noroeste de México teniendo como bailarines invitados especiales Edilsa Armendariz y Gerardo Gil.



La Profra. Margarita Robles, además de fundar la EDGC, crear el Ballet del Noroeste de México, sigue fiel a su gran lema “Trabajo y Renovación” que hace que ella siga vigente en todos los niveles, gracias a su tenacidad, a su fortaleza por hacer de la danza una profesión y a su pasión por formar bailarines y maestros que hacen carrera, recibirá el Doctor Honoris Causa el próximo 25 de agosto en Puerto Rico dentro de la XII Cumbre Internacional en Honor a la Calidad Educativa.

sábado, 14 de julio de 2012

Tijuana Suena, Para Rescatar la Historia del Rock


Por: Ivone Morales

Tijuana Suena y seguirá sonando hasta el mes de septiembre en la explanada del Centro Cultural Tijuana (Cecut), ahora en la terraza de El Cubo, con la finalidad de rescatar la historia del rock en nuestra ciudad fronteriza, juntar distintas bandas de diferentes generaciones, reforzar la necesidad de expresar y de tener una ciudad tranquila donde se pueda estar agusto y en el que se pueda disfrutar de la riqueza musical con este sonido ya de por sí muy especial que surge al vivir en esta estratégica zona geográfica y que con los años ha dado tanto fruto a nivel nacional e internacional.

Este es un evento organizado por la Casa Productora 528 y Alex Perales, músico tijuanense quien empezó a tocar con Pablo Varela, Julieta Venegas, Tijuana No, Javier Batis, Mexican Jumping Frijoles, entre otros grandes artistas y que ahora dirige con gran éxito este nuevo proyecto que tiene su primera edición junto con el apoyo del Cecut.

Todos los viernes durante la tarde-noche estarán desfilando 3 grupos independientes por este espacio llegando a los 60 grupos al finalizar el verano en los que estarán dispuestos a dejar una huella con sus nuevas corrientes musicales para demostrar que este género sigue vigente y que en Tijuana a pesar de los pesares tiene mucha raíz pero sobre todo mucho talento musical.

Tuvimos en esta ocasión la oportunidad de escuchar las propuestas de Proyecto Kasandra, Torno y La Bacallao. Bandas locales que ya llevan mucho tiempo haciendo arte mezclando todo tipo de ritmos guiados por el espíritu del rock y con un público dispuesto a apropiarse de este evento.

Nadie dude en darse una vuelta por la explanada del Cecut donde todos los viernes a partir de las 18:00 hasta las 23:00 hrs. con entrada gratis, te encontrarás carpas de artistas que promueven sus productos como Mexican Fashion, Zona Narte, Casa Icatú, HandMade House, bebidas, butacas, calidad de sonido, presentación de artistas nuevos y locales, creatividad en las propuestas, buen ambiente con gente positiva y excelente velada en el que podrás disfrutar del arte y la cultura estilo tijuanero, como no podría ser de otra.


Para el próximo viernes 20 de julio no te pierdas: Silent, Criogénicos y Sensedown y el 27 de julio: Jablonsky, Home Sweet Psyquedelic y Revulab. 

viernes, 22 de junio de 2012

PARA DOCUMENTAR LA DANZA SEGUN MARGARITA TORTAJADA

LAS HUELLAS DE LA DANZA, REGISTRO PARA SU HISTORIA

Por: Ivone Morales
ivone.morales@gmail.com

Seguramente en Tijuana se esté empezando a fusionar el Departamento de Investigación y Documentación del Centro Cultural Tijuana (la institución cultural más importante de la ciudad) con el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón” que tiene aproximadamente 29 años de haberse  fundado en México (CENIDI DANZA).

En su visita a la ciudad fronteriza, Margarita Tortajada,  investigadora y escritora mexicana, miembro del actual (CENIDI DANZA), desarrolló la importancia de tener archivos, documentos que registren y construyan con los datos una historia viva de la danza, que “seguro que sí debería iniciar a vincularse”. En realidad si esto llegase a cuajar en un futuro, creo que sería un gran paso y un soporte importante para el desarrollo de la investigación dentro y fuera del colectivo de la danza en Tijuana. Esperemos qué dicta el futuro.

La investigación como objeto, “sirve para vivir”, para que haya una evolución de los humanos, y que “sin la investigación no hay nada ya que es un sustento del conocimiento” comenta Tortajada.
Parte de la importancia de tener registros de lo que antiguamente se hacía en la danza –incluye danzas populares, etc – ha sido para fundamentar lo que hoy por hoy tenemos a través de pinturas, esculturas, textos, programas de mano, videos que avalan que existió un acontecimiento, que la cultura se documenta, y se manifiesta, crece, evoluciona, se transforma y se explican muchas cosas de lo que sucede en la actualidad.

El problema al que posteriormente nos enfrentamos  es que a Tijuana ya le toca tener ese acceso directo con una infraestructura propia como lo puede tener el DF, seguimos centralizando toda esa información, empezando porque no hay aquí quien dé la apertura oficial para la información, documentación e investigación de la danza, pues quedamos en que apenas se empezaban a fusionar departamentos. La danza está creciendo en esta ciudad fronteriza y no nos estamos dando cuenta.

Por otro lado si queremos empezar  a documentar y crear archivos  lo aconsejable es hacerlo por “orden cronológico pero por temática” aconseja Tortajada, es decir por ramas danza clásica, contemporánea, moderna para hacer documentación, inclusive para bailarines que se preparan profesionalmente les viene bien llevar ese orden. La Danza en sí, en su representación es efímera y “no puede conocer su sentido original de lo que se hace”  porque “este se pierde en el tiempo” dice Margarita.

Y aunque actualmente la tecnología juegue ahora un papel muy importante, pues de ahí se adquiere mucha información, lo que interesa es que en Tijuana se cuente con todos los elementos que faciliten la investigación y documentación de la danza que finalicen en productos como libros, impresos y electrónicos, ensayos, guiones para video, discos compactos, antologías y artículos especializados porque es lo que valida al final de cuenta una historia y huella real de lo que se hace. No cuenta solo hacer representaciones, verlas y escribir sobre ello, sino escribir sobre ello y que en realidad se documente, quede para la posteridad y sea accesible en nuestros futuros profesionales de este arte. Ese es el verdadero reflejo que muestra una cultura, es con lo que nos quedamos y esto es lo que estaría bueno tener en Tijuana. 

jueves, 21 de junio de 2012

LICENCIATURA EN DANZA, PARA QUE?

                                                               Por: Ivone Morales




Hoy por hoy estudiar Danza requiere de unas exigencias tanto físicas como mentales. La Danza es un arte donde se utiliza el cuerpo como máxima expresión. Eso es verdad, pero entrando a una carrera de Licenciatura ésta te ofrece la opción de recibir materias teóricas y prácticas que te dan alternativa de desarrollar muchas habilidades creativas, docentes, y/o de investigación.

La danza o cualquier otro arte, como me lo decía mi padre sirve para muchas cosas, para unir pueblos, familias, amigos. En ese sentido, la danza facilita una comunicación entre el espectador y el artista. Hay un mensaje que transmitir, un sentimiento, una emoción, una idea en la que el artista cuenta su forma de ver la vida, una aportación a la difusión de la cultura de una sociedad. Pero como sea en la que se haya formado, queda plasmada en el público que tiene la fortuna de enfrentarse a un artista.

Sobre la importancia de hacer una Licenciatura en Danza se ha llegado a tal grado que “antes se decía que querían ser bailarines pero no se pensaba tanto en tomar una licenciatura, sin embargo, en estos tiempos, el joven bailarin quiere tener más información para poder desarrollar más fácilmente sus habilidades dancísticas, es por eso que ya se habla de abrir más sedes donde se pueda tomar esta licenciatura”, comenta Claudia Valdés, egresada de la licenciatura en Danza en la Escuela de Danza Gloria Campobello

Generalmente, alguien que va a ingresar a una Licenciatura en Danza debe obtener una calificación aprobatoria en examen de habilidades y talento, en otros casos, inclusive un curso propedéutico, se revisan condiciones motrices, sentido rítmico y musical o constitución corporal. Varían los requisitos según la institución a donde se ingrese.

Ya uno cuando está estudiando la carrera, sobre todo cuando la enfocas para ejecutante  se puede enfrentar  a lesiones en el cuerpo. Hay que tener mucho cuidado con ese tema, porque la gran mayoría tenemos siempre un talón de Aquiles que nos está dando la lata. La posibilidad de que el cuerpo se tense demasiado es diaria, el cansancio, el sobre-entrenamiento que puede bajar el rendimiento del alumno; la alimentación, el descanso, todos estos detalles que nos pudiéramos enfrentar y que nos pueden jugar una mala pasada si no sabemos combinar estos elementos.

Además “es necesario para los bailarines saber y conocer acerca de la historia de la danza, de la metodología, de los términos y de cómo saber utilizar la música para poder desempeñar un trabajo completo y más profesional, es decir, se ha convertido en  una herramienta necesaria para la vida de cualquier bailarin” afirmó Claudia.

El ser Licenciado en Danza también implican otros ámbitos, aquí no cabe solo una posibilidad como el solamente ejecutante, sino  que existen campos como la docencia, ensayo, coreografía, dirección, crítica, investigación, coordinación o difusión.

Dicen que el artista nace, no se hace. Pero cuando uno tiene formación y está guiada por una cierta estructura que te da técnica, las posibilidades de que el futuro artista eleve sus potencialidades son mayores. Y si además tiene conocimiento intelectual, agregamos un plus al récord del artista.

Es importante detectar en el alumno las aptitudes para que pueda desarrollar esta carrera difícil pero apasionante, siempre y cuando se lleve a cabo con la constancia debida, ayudarle a perfilarlo en esta profesión, ampliando el sentido de la creación, la interpretación o la docencia para que lo lleve a profesionalizarse en escenarios, conferencias o festivales.

Ahora mismo en Tijuana, no olvidemos que existe la carrera de  Licenciatura en Danza, en la Escuela de Danza Gloria Campobello, que actualmente cumple el 50 aniversario de formar profesionales de la danza,  cuenta con un plan de estudios renovado, y constantemente  se enriquece en contenido, objetivos y metodología de enseñanza.

Si te gusta la danza, desde luego que es importante hacer una Licenciatura en Danza porque, la formación metodológica del alumno, además de ir a cursos, talleres, seminarios, congresos, festivales, te dan la experiencia y la apertura para ejercer la profesión como debe ser porque te complementas.

“ La Licenciatura en Danza ofrece la posibilidad de entrar a dar clases a  universidades, o sea se amplía las opciones de desarrollarte en la docencia, tener la opción de seguir estudiando un postgrado en el extranjero, te prepara para poder colaborar en la profesionalización de la danza, etc”, según opinión de Minerva Tapia, Postgrado en Danza por la Universidad de Riverside y Directora del Grupo de Danza Minerva Tapia

Si hay la necesidad de expresar la danza como arte, la recomendación de hacer una licenciatura nunca va quedar de lado, al contrario, la educación, la formación, la preparación, entre mejores armas tenga uno en la profesión, mayores posibilidades tiene de realizarse como artista en la danza, aquí y a donde quiera que vaya por el mundo.

Recordar que, la calidad de un alumno bien preparado y formado cabe en todas partes y es así.